さみだれの日記

  

脳には口渇中枢というものがあり体内の水分量を感知してのどの渇きを知らせてくれるわけです。特に、年をとるにつれてこの中枢は弱くなってのどの渇きを自覚しにくくなるので高齢者の人は注意してください。が、これはあくまでアラート信号なので水を飲みたいと感じたときにはすでに血液がドロドロになっている可能性が高いです。一方、腎臓は体内の水分をろ過して大部分を再吸収してくれます。水分が減ると、細胞内液が減って新陳代謝が悪くなって老廃物が溜まります。

体内の水分は加齢とともに減少します。また、血液は濃縮されてドロドロになって血栓ができやすくなります。体内の水分が減っていくのは肥満や腎機能が低下するためです。でも、加齢とともに再吸収力が落ちてくるので体内の水分量が減るわけです。

私の母は最近、モデルチェンジというサプリを買ったのをきっかけにして水を毎日飲むようになりました。つまり、年をとると老化が進み水分がだんだんと失われていくのです。きっかけは何であれ積極的に水分を摂取してくれるようになったのでうれしいですね。生まれたばかりの赤ちゃんは体重の約８割が水分です。

成人女性が約５５％、男性が６０％、高齢者が５０％くらいだそうです。レコーディングダイエット中でも水分は普段からたっぷりと飲んで体の干上がりを防ぐようにしましょう。水はのどが渇いたと感じる前に飲むこと。脂肪が多いと水分がたまる場所が減っていきます。

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ひろ君の日記
  

【グループ】グループとして、あるいは他のメンバーがヒットを出し、売れたことでグループの一員として価値が上がります。【物知り】さまざまなことや専門的な知識がある。ワイドショーやクイズ番組で起用。【毒舌】ズバッとした物言いの人。【過去の実績】人気ドラマ、映画の出演(特に主人公)や、スポーツ解説者、ヒット曲を出すなど、説得力のある数字を残している人ほど、出演需要が高まります。【高学歴】有名大学を卒業していると知的なイメージや意外な出身校ということでクイズ番組に呼ばれる割合が高くなります。

ただ、出演するたびに司会者から本人の話より親の話や他のメンバーの話、昔のヒット作の話をさせられることがあるためマンネリ化した質問を嫌がる人もいます。それによって仕事が増えたり、異分野への番組進出が増えたりします。起用する番組スタッフがキャスティングをする時に意識します。したがって一人でデビューするより、人数がたくさんのほうが得することが多いです。基本的には本人は意識して価値を付けたのではなく、結果的に付いていることが多いです。トーク番組で質問が本人の身の上話より上記に質問がお及ぶことで価値が付いていることがわかります。

夫婦の場合、共演ということでギャラが上がったりします。これを嫌い親の名前を伏せてデビューする人もいます。付加価値の例と、それが芸能人に与える影響とは?【家族が芸能人】よくあるのが「親の七光り」親が芸能界で売れていて、その子供がデビューした時に「あの人の息子(娘)なんだぁ～」という意外性があります。【大食い体型】たくさん食べそうな体型をしているとグルメリポーター・コメンテーターなどに起用してもらえます。本人の人気とは別に追加される人気があります。

【所属、肩書き】アナウンサーやスポーツ選手などなかなか就けない業種・職種をしていることで希少価値が付きます。主に、過去や他のメンバーの裏話をされることが多いです。表向きは笑顔で答えているためわかりづらいですが内心はうんざりしていると思われます。芸能人の付加価値について。時事に関するご意見番として起用されます。

  

Googleの「ストリートビュー」を使ってみて驚きました。「映しすぎなのでは？」という声を聞きます。「ストリートビュー」が今後どういう使い方をされるかは個々の判断ですがまずは長い目で見極めることが必要のようですね。こんな時代がやって来るなんて。テレビ番組では、店先の看板にある電話番号や、車のナンバープレートにはモザイク処理がされている。ただ、芸能人の自宅住所を公開することはNG。

有名人と一般の人との違いなのでこれはわかりやすい。でも、賛否両論ありますね。「Googleマップ」で自宅の屋根を確認して感動しましたのが、次はここまでリアルに街中を映し出せるとは。世の中にあるもので結果として重大な問題が発生したことで中止になることが多いが絶対必要不可欠なものはセーフのよう。街ぶら系(街中を練り歩く)や、旅番組などで通りすがりの家の中や、家族構成を映すのはOKなのはたぶん放送するに当たって事前確認はしていると思いますけど、人によっては悪用しかねない。芸能人のプライベート映像を勝手に撮影するのはOKでその親族はNG。

本人が撮られて嫌な映像はOKでも住所がダメっていうのは本人にとって同じ不利益でも「悪用されて重大な問題が発生する恐れ」のあるものはNGになりやすいよう。ほぼ確実に個人が特定される具体的な数字や個を特定する情報はダメみたい。隠し撮りを行うドッキリ企画では通行人に、水商売のドキュメンタリーでは客の顔にモザイクが入ることがある。個人番号記載の電話帳や学校の連絡簿、高額納税者公示制度などは個人情報保護法もあってか無くなった。公共の情報で利便性や知る権利がどこまでプライバシーに割り込んで良いかが人によって価値観が違うので判断基準に議論を巻き起こすことになる。

どこまでが良くて、どこまでがダメかの結論は未来に先送りされそう。(内容にもよります)訴えても後者の意見は通るが前者は退けられる。乗っ取りなどを警戒しているため。だから、国会議事堂内やテレビ局内は建物内の道順をハッキリと映さないようにしている。街の中の撮影した映像が良いのか？悪いのか？包丁が悪用されても販売され続け、長い刃物が悪用されると販売をやめる。

  

それでも取り続けるとどうなるのか?そして、ブームとの関係性は?関根勤さんが"ある"食べ物を好きすぎて1年間ぐらいよく食べていたら気持ち悪くなったという話をされていました。この原因は、人間は「刺激慣れ」をすることから起こると思われます。ブームの終わりは知らない間にやってきます。メディアに取り上げられなくなり「そう言えば、見なくなったね。同じ刺激の情報を取り入れすぎると感覚が麻痺した状態になり受け付けなくなるようです。

「いきなり!黄金伝説。そして、新しく話題性が発展しなくなり、それでもメディアが取り上げればチャンネルを替え今までに無い次の刺激に向かうというサイクルを繰り返しています。つまり、人間は同じ感覚の情報を取り続けると「拒絶反応」を起こす訳です。」では、同じ食べ物を期間中食べ続けるという企画をやっていますが、タレントの皆さんは最初こそ好調なものの、すぐに飽きて苦労されていました。

」のように過去形にされ世の中の人の記憶から忘れ去られてしまいます。では、何故?例えば、皆さんは自分の家の匂いがするでしょうか?無臭ですよね?他人の家に入ったときは独特の匂いがします。そのためブームになった芸能人は新しいことにチャレンジすることが課題となってきます。世の中の人が話題になった人や事柄に興味を持ち短期間に集中的に情報を取り込み知らない間に「慣れ」を起こし次に「拒絶反応」を起こすことで飽きてしまう。

」とか「そう言えば、そういう事あったね。芳香剤を買ってきて開封後すぐと、数日後とでは違いますよね?数日後では思ったより匂わなくなっています。上記の場合は嗅覚(きゅうかく)ですが他の五感情報も同じだと思われます。こういったことがブームの終わりに関係しているのでしょう。

  

与えられた時間内に事前に考えたネタの披露だけなので他の人と会話をしないことでトークの場合と違って笑いを取りにいくことすら出来ないまま終わることが無い、その点が最大のメリットになると思います。・地方局・公演・地方営業に行く(出身地など)。【フレーズで笑いを取っている人】トーク中に持ちネタのフレーズばかり使うわけにはいかず素のトークになる。単純明快ですがそれがとても難しいのです。そもそも、何故お笑い芸人がキャラに走るのか?まず、番組の司会者は会話を回す役割で、そこに加わる人がレギュラー陣や、ゲストです。これらの原因で、制作側としては「レギュラー」で使おうと思わない。・もし、売れなくなったら、それまで活動していた　視聴者層と違ったところを狙うため、　子供・年配者向け番組へ出演する。

・衣装は「個性」と「控え目」を両立させる。一人が面白くないことをしたり、言ったりすれば場の流れが止まりますし、うまく続けると場が盛り上がります。それに、芸人さんにとっては"個人技"のほうがインパクトが出せたり、観客の反応を独り占めできる点が魅力的に感じることも要因でしょう。売れるとしても、売れ過ぎない"コツ"などがあったら知りたいです。・トークが苦手な場合、キャラ芸に走らず　ネタを仕込めるコントなどにする。では、そういったことにならないための救済法。・異色過ぎないキャラにする。

そのため、中・長期的に安定雇用されない。そんな一発屋になるキャラ芸人の3つの原因を挙げてみます。・始めからキャラに頼らず、トークだけで勝負する。【特別な衣装をしている人】共演のタレントと横並びになると他の人はカジュアルな服装なのに一人だけ奇抜な格好が絵的にバランスが取れず浮いてしまう。一時的に爆発的な人気が出て、その後消えてしまう一発屋。そのため、自分のペースで事前に練習が出来る単独でする技術、つまりキャラで笑いを取ることに走るというわけなのでしょう。

では、キャラに頼る決定的な理由はというと、トークは会話をする相手を必要とする上、アドリブが多いため「事前に練習することができない」ことから実践あるのみになります。・本の出版や芸術などで結果を出し、他の付加価値を付ける。　一度、人気が出ると本人には世の中の流れを調整することができないため「熱しやすくて、冷めやすい日本人」に好まれ続けるには、「さりげなく、知らない間にプチブレイク」しているのが一番いいと思うのですが、それは運しだいですね…。トークには流れがあり、会話を回す技術(司会者が会話を他の人に振るなど)や会話の中に跳び込む技術(レギュラー陣や、ゲストがタイミングを見計らい会話に参加するなど)を必要とします。　ローカルな場所では需要が残っている場合がある。【動きで笑いを取っている人】座りトークでは動きが一切出せないため持ち味が出せない。

  

すごく知っているからといって作り手になり必ず観客を満足させるネタができるとは限りません。漫才をまったく知らない人に漫才はできません。また、それらを組み合わせて笑いに変換できる発想力を持っていなければできません。大体の創作活動分野においては上記と同じような流れになっていると思いますが皆さんはどうでしょうか?。若いうちは既成概念にとらわれないため斬新な考えが思いつき独創性があります。

行う分野において「発想は知識を必要とし、知識は発想を必要とする」といったところでしょうか。お笑いにおいて必要なテーマは二つあるのではないでしょうか。新しいことを考えるには時間がかかり非効率になるため、効率を上げる方法として有効です。ダジャレを作ろうと思ったら二つ以上の言葉を知っていなければできません。

そこからキャリアを積むと頭の中でパターンができ、理論仕立てなやり方に変わります。キャリアを積むと人によって二つのテーマの重点を変えたりされることがあるのもそういったことが原因だと思われます。まず、マネから始めてオリジナリティーを付け加えていく。技術や理論の型といった骨組みがあり、そこに具体的なネタで肉付け作業をすることでネタを安定的に作ることが出来ます。

人によってどちらに重点を置くかで考え方に違いが出ます。過去に取得した言葉・行動・イメージなどの記憶を結びつけて自分の目的に近づける作業(お笑いの場合、見ている人を笑わせる)が成功すると自分の活動分野において結果が得られたことになるでしょう。若手漫才師は先駆者(先輩のネタ)を見よう見まね(勉強)するため似た内容になるようですね。「発想」と「知識」この二つは互いを補う関係にあるため両方が必要になってくると思います。

  

では、それぞれの役割が迎える未来とは?コンビのお笑い芸人の場合、ツッコミ担当が司会・進行を兼任していることが多いため、コンビ解散後はツッコミ担当のほうが司会者として売れ残ることが多く、ボケ担当はひな壇芸人になるか、ほとんどが売れなくなることが多いです。司会者に相方としての役割を果たしてもらうことでコンビの形を作ります。逆に、ボケは「タイミング」や「フリ」を必要としたりスベる可能性があるため担当の人は、なかなか目立つことが難しい役割になっています。

ツッコミは声や動作で対象に対して指摘するだけで笑いが取れるため今のバラエティー界のほとんどの人が多用しています。バラエティー番組の中で比較的よく見たり、聞く機会の多いのではと思うツッコミ。ボケはツッコミがあってからこそ成立することが多くそれができるのは長年コンビを組んだ相方だけで相方に依存しているボケ担当が一人で売れるためには相当厳しい状況にあります。

)(ただし、ボケ担当がツッコミ化して売れている人もいます。何かの対象にツッコミを入れるわけですが主にあるのは、・「人」…相方に対して、出演者・スタッフに対して・「エピソード」…話している内容に対して・「物」…用意した物(フリップ・映像など)に対して・「観客」…スタジオにいる観客に対してが挙げられます。)では、もしボケ担当が一人で売れ残るためにはどうすればいいのか?それは司会者に確実にツッコミを入れてもらえるよう楽屋挨拶の際に司会者と仲良くなっておくことが必要になります。

(いま現在コンビで仕事をしている芸人さんで相方抜きで仕事をしているほうはどちらの担当か思い出していただければわかるかと思います。気に入ってもらえると他の番組にも呼んで貰えるようになったりするので得をしますし「えっこういう時、何やったっけ?」とわかりやすいフリを入れ、ギャグのタイミングを作ってもらえるようにもなります。